GAMELAN

 

Gamelan iku seni musik tetabuhan tradhisional aseli saka Indonésia utamané ing pulo Jawa, Madura, Bali lan Lombok.^[1] Tembung gamelan dhéwé iku asalé saka basa Jawa ya iku "gamel" kang duwé makna "tabuh".^[2] Isi gamelan iku saprangkat piranti musik sing dienggo ngiringi tembang, utawa ditabuh tanpa tembang minangka klenèngan.^[1] Jinis musik iki kasebar nganti tekan pulo-pulo ing saindenging tlatah Nusantara lan saiki malah wis kasebar rata nganti Amérika, Éropah lan tlatah liyané.^[1] Jinis musik tradhisional liya sing mèmper karo gamelan uga ana ing Filipina, Malaysia lan Suriname.^[2]
Gamelan duwéni melodhi kang magis utawa nduwé daya supranaturalsupranatural, mula swarané gamelan diarani mélodi utawa wirama perkusi kang magis.^[2] Pagelaran gamelan uga ana kang ngarani orkestra gamelan Jawa.^{[2][butuh rujukan]} Ing buku kang irah-irahané Music of Java, Jaap Kunst nerangaké yèn gamelan iku kaya komparasikomparasi saka cahya rembulan lan miliné banyu, misterius kaya cahya rembulan lan obah utawa dinamis kaya milining banyu.^[2]
Gamelan kalebu perangan ing kabudayan Jawa.^[2] Ing Jawa gamelan biyasané kanggo musik pangiring pagelaran wayang kulit utawa ringgit, tari, uyon-uyon.^[2] Jinisé laras ing gamelan ana loro ya iku laras pélog lan laras sléndra.^[2] Saben sèt gamelan nduwèni instrumén kanggo laras pélog lan sléndra.^[2]

Isi

• 1 Fungsi
• 2 Instrumèn
• 3 Sejarah
• 4 Bukti Otentik
• 5 Jinis
  • 5.1 Miturut larasé
  • 5.2 Miturut tlatah sumebaré
• 6 Pathet
• 7 Galeri
• 8 Chatetan suku
• 9 Pranala jaba

Fungsi

1. Ricikan/instrumèn gamelan sajroning karawitan sacara fungsional musikal digolongaké dadi telung klompok, ya iku ^[3];

• Klompok ricikan balungan, ya iku; ricikan-ricikan kang lagu dolanané iku cedhak banget karo rangka gendhing (balungan gendhing)^[3]. Ricikan utawa instrumèn gamelan ing kelompok iki, ya iku;

1. Saron ^[3].
2. Demung^[3].
3. Saron barung^[3].
4. Saron panerus^[3].
5. Slenthem^[3].
6. Bonang panembung^[3].

• Klompok ricikan/instrumèn garap, ya iku; ricikan-ricikan kang nggarapaké balungan

gendhing, kang kanthi cara nafsiraké banjur nerjemahaké liwat vokabulèr-vokabulèr (konvensi) garapan.^[3] Ricikan/instrumèn kang kalebu ing klompok kasebut, ya iku ^[3]:

• Rebab
• Kendang
• Gendèr barung
• Gendèr penerus
• Bonang
• Bonang panerus
• Siter
• Suling
• Gambang
• Sindhèn
• Gérong
• Kelompok ricikan utawa instrumèn struktural, ya iku; ricikan-ricikan kang agawé raketing dolanan kanthi mbentuk struktur adhedhasar (nentukaké) wujud gendhing.^[3] Ricikan utawa instrumèn kang kalebu ing klompok kasebut, ya iku ^[3];
• Kethuk^[3].
• Kempyang^[3].
• Engkuk^[3].
• Kenong^[3].
• Kempul^[3].
• Gong^[3].
• Kecer^[3].
• Kemanak^[3].
• Keplok alok^[3].
• Kendhang^[3].

Instrumèn

• Kendhang
• Saron
• Bonang Barung
• Bonang panerus
• Slenthem
• Gender Barung
• Gender Penerus
• Gambang
• Gong
• Kempul
• Kenong
• Kethuk
• Clempung
• Siter
• Suling
• Rebab
• Keprak utawa Kepyak
• Bedhug

Sejarah

Musik gamelan duwé sajarah sing tuwa saumuran karo kasebaré budaya Hindu lan Buddha ing Nusantara. Utamané nalika kawanguné karajan-karajan gedhé kaya karajan Majapahit. Jaman Majapahit iki piranti gamelan wiwit kawangun. Mula-mula, gamelan Jawa iku kasil saka budaya Hindu kang banjur kagubah déning Sunan Bonang.^{[butuh rujukan]} Seni perkembangané musik Jawa iki kira-kira ana pas anané kentongan, rebab, tepukan tutuk saka anané gèsèkan ana tali utawa pring tipis nganti nuju prakembangané piranti musik saka bahan logam.
Ngrembakané musik gamelan diperkirakaké nalika anané kenthongan, rebab, tepukan, banjur gèsèkan ing tali utawa pring tipis nganti tekan alat musik kang digawé saka logam. Gamelan Jawa kalebu musik kanthi nada pentatonis. Nalika dituthuk kanggo ngiringi gendhing. Gamelan Jawa duwéni rong puteran ya iku sléndra lan pélog. Sléndro nduwèni limang nada saben oktaf ya iku 1 2 3 5 6 [C- D E+ G A]. Nadha slendro duwéni interval kang kacèké mung sithik. Déné pélog nduwèni 7 nadha saben oktaf ya iku 1 2 3 4 5 6 7 [C+ D E- F# G# A B] kanhti interval kang bedané utawa kacèké akéh. Komposisi musik gamelan digawé kanthi aturan-aturan kang gumahtok, ya iku gamelan ana rong puteran lan duwéni pathet, ana watesé sak gongan lan melodhiné digawé ing unit kang kasusun saka 4 nadha.
Zoetmulder ngandharaken bilih tembung gamel kaliyan alat musik perkusi ya iku alat musik ingkang ditabuh. Miturut basa BaliBali wonten istilah gambèlan ingkang dados gamelan. Konon, ing mitologi Jawa, gamelan dipunriptakken déning Sang hyang GuruSang Hyang Guru ing warsa Saka, dewa ingkang mandegani sadaya Tanah Jawa, kaliyan istana ing Gunung Mahendra ing Medangkamulan (sapunika Gunung Lawu). Sang Hyang Guru punika nyiptakaken 2 Gong kangge ngundang arwah dewa-dewa, lajeng saged kasusun set gamelan. Gamelan ing jaman rumiyin dipundamel saking watu, wit-witan, tulang kewan. Nalika ing jaman modern sapunika, piranti gamelan dipunriptakaken kanthi nglampahi proses industri, ingkang bahanipun werni-werni. Gamelan saged dipundamel saking timah putih (Sn) lan tembaga (Cu), ugi saged dipundamel saking kuningan, singen, utawa Wesi.
Gamelan biyasané kanggo ngiringi tarian, utawa seni pertunjukkan kayata wayang kulit lan kethoprak.Gamelan biyasané kanggo ngiringi swara penyanyi Jawa.Penyanyi kang lanang diarani wiraswara déné penyanyi kang wadon jenengé waranggana. Seni gamelan kang kerep dipentasaké jaman saiki arupa gamelan klasik lan kontemporèr. Salah sijiné gamelan kontemporèr ya iku jazz-gamelan kang nduwèni campuran musik kang nadhané pentatonis lan diatonis.
Salah sijiné panggonan kanggo ndeleng seni gamelan ya iku ing Kraton Yogyakarta. Biyasané dianakaké ing Bangsal Sri Maganti. Déné kanggo ndeleng perangkat gamelan kang umuré wis tuwa ya iku ing panggonan bangsal liyané kang manggon rada memburi.

Bukti Otentik

Nalika jaman Majapahit, instrument gamelan ngalami perkembangan kang apik banget kanthi ngraih bentuk nganti saiki lan kasebar ing manéka laladan, kayata ^[4]:

1. Bali^[4].
2. Sunda utawa Jawa Barat^[4].

Bukti otentik kang sepisanan babagan kahanan gamelan ditemokaké ing Candhi Borobudur, Magelang Jawa Tengah kang ngadeg awit abad kaping 8. Ing reliefé katon maneka piranti kayata ^[4]:

• suling bambu^[4].
• lonceng^[4].
• kendhang (ing maneka ukuran)^[4].
• kecapi^[4].
• instrument kang ana dawai utawa senaré kang biasa digésék lan dipetik, kalebu sithik gambaran babagan èlemèn instrumen logam^[4]. Perkembangan sawisé iku, gamelan digunakaké kanggo ngiringi pagelaran wayang lan tarian ^[4]. Kanthi akhiré ngadheg dhéwé minangka musik dhéwé lan dijangkepi karo swara para sindhen^[4].

Jinis

Jinis gamelan werna-werna lan kapérang miturut laras lan tlatah panyebarané. Munculé gamelan didhisiki karo budhaya Hindu-Budha kang ndominasi Indonèsia kanthi awal mangsa pencatatan sejarah, kang uga makili seni asli Indonésia ^[5]. Instrumené dikembangaké kanthi bentuké kaya mangkéné iki ing jaman Kerajaan Majapahit ^[5]. Ing pambedané karo musik India, siji-sijiné dampak ke-India-an ing musik gamelan ya iku kepriyé cara nyanyikaké ^[5]. Ing mitologi Jawa, gamelan diciptakaké déning Sang Hyang Guru ing mangsa Saka, dewa kang nguasai kabèh tanah Jawa, kanthi istana ing gunung Mahendra ing Medangkamulan (saiki Gunung Lawu) ^[5]. Sang Hyang Guru pertamané nyiptakaké gong kanggo ngundhang para dewa ^[5]. Kanggo pesen kang luwih mligi banjur nyiptakaké rong gong, sawisé iku kabentuk set gamelan ^[5].

Miturut larasé

• Gamelan laras sléndro
• Gamelan laras pélog, béda karo gamelan laras Slendralaras pélog ana angka 4 (papat) karo 7 (pitu). Dadi titi laras ing laras pélog duwé 7 nada pepaka ya iku 1 2 3 4 5 6 7
• Gamelan laras prawa (Pasisir)

Miturut tlatah sumebaré

Saben laladan ing Nusantara nduwé gamelan sing béda-béda miturut tlatah budayané, piranti gamelan sing dianggo uga rupa-rupa lan béda-béda.

• Gamelan Jawa

Gamelan Jawa ya iku musik kang cinipta saka paduan swara gong, kenong, lan alat musik Jawa liyané.^[1] Irama musik kang alus nggambaraké kaselarasan urip wong Jawa kang nggawé tenang jiwa nalika dirungokaké.^[1] Gamelan Jawa ngrembaka ing Yogyakarta.^[1] Gamelan Jawa beda karo Gamelan Bali lan Gamelan Sunda^[1]. Gamelan Jawa duwéni nada kang luwih alus lan slow, beda karo gamelan Bali kang rancak lan gamelan Sunda kang didominasi swara suling ^[1]. Gamelan-gamelan iki béda amarga Jawa duwéni pandangan urip dhéwé kang beda karo Sunda utawa Bali, déné pandangan urip iki digambaraké sajroné irama musik gamelan Jawa.^[1]
Pandangan urip Jawa kang digambaraké sajroné musik gamelan ya iku kaselarasan kauripan jasmani lan rohani, kaselarasan sajroné omongan lan tumindak saéngga mujudaké toléransi ing sasama.^[1] Wujud nyata ing musik gamelan Jawa ya iku tarikan tali rebab kang sedengan, paduan seimbang swara kenong, srin, kendang lan gambang lan swara gong kanggo nutup irama.^[1]
Gamelan biyasané dianggo ngiringi pagelaran wayang lan tari-tarian.^[1] Saliyané musik, gamelan Jawa uga ana swara sindhén kang nembangaké lancaran, ladrang, lan gendhing-gendhing Jawa.^[1]
Saperangkat gamelan diisi karo akéh alat musik.^[1] Alat musik iki ya iku alat usik kaya drum kang dirani kendang, rebab lan celempung, gambang, gong lan suling pring.^[1] Komponèn utama kang nyusun alat-alat musik gamelan ya iku pring, logam, lan kayu^[1].Saben alat musik duwéni fungsi dhewe-dhewe ing pagelaran musik.^[1] Kayata gong kang nduwèni peran kanggo nutup irama musik kang dawa lan ménéhi kaseimbangan sawisé musik diiringi irama gendhing ^[1].

• Gamelan Banyuwangen
• Gamelan Banyumasan
• Gamelan Sundha
• Gamelan Crebonan
• Gamelan Bali
• Gamelan Malaysia

Pathet

Ing laras sléndra ana telung pathet.^[2]

• Sléndra pathet nem
• Sléndra pathet sanga
• Sléndra pathet manyura

Ing laras pélog uga ana telung pathet.^[2]

• Pélog pathet lima
• Pélog pathet nem
• Pélog pathet barang

Pathet iku kayata panggonan kanggo gendhing utawa kang ngatur gendhing.^[2] Ing wayang kulit yèn ditanggap ing wayah bengi uga nggunakaké pathet ing tabuhan gamelan.^[2] Pathet iki mertandaké wayah.^[2]

• Sléndra pathet nem saka jam 09.00-12.00 bengi
• Sléndra pathet sanga saka 00.00-03.00 esuk
• Sléndra pathet manyura saka 03.00-06.00 esuk

Galeri

• 

  balungan
  
• 

  kendhang
  
• 

  gong
  
• 

  bonang
  

KEBUDAYAAN

Indonesia yaiku negeri sing kenal karo keanekaragamannya. Ana atusan bahkan luwih suku bangsa sing ana neng bumi Indonesia. Saka suku suku iki banjur kebentuk mubarang budaya sing beda antara siji padha liya. Budaya Indonesia nyat sugih banget ning, pira akeh budaya sing bisa awake dhewe karanke saka samangkana akehe budaya sing dipek Indonesia ? Bokmenawa jawaban awake dhewe mung bisa dietung karo driji. Ironis nyat. Ning iki keyekten sing ana. Awake dhewe, panerus generasi bangsa, saarep cuek adhep budaya awake dhewe dhewe. Awake dhewe kudune nglestarekne dheweke. Ning geneya awake dhewe nyalah ora praduli lan mengabaikannya?

Neng era globalisasi iki budaya budaya kulon gampang banget mlebu menyang Indonesia. Kebudayaan iki tuwuh lan berkembang karo pesat neng Imdonesia. Awake dhewe, selaku generasi enom, luwih ndhemeni arep budaya iki ketimbang budaya asli awake dhewe. Awake dhewe rumangsa luwih PD lan rumangsa luwih gaul nek niru budaya kulon.

Kasus liya yaiku masalah babagan pangakon budaya awake dhewe saka Malaysia. Tentu awake dhewe geram arep negara tangga sing karo saenake mengklaim budaya budaya awake dhewe kaya reog ponorogo, joged pendet, bathik, tembang sayange lan liya-liyana ing contoh artikel bahasa jawa tentang kebudayaan. Iki ngrupakne tamparan atos kanggo awake dhewe kabeh, rakyat Indonesia khususnya para generasi enom. Awake dhewe ora bisa mawa merta nyalahake Malaysia sing wis mengklaim budaya awake dhewe. Awake dhewe dadi rakyat Indonesia uga kudu eling arep kaluputan awake dhewe. Awake dhewe kudu introspeksi awak awake dhewe.

Pira akeh saka awake dhewe sing sadurunge praduli nang budaya asli Indonesia sadurung kedaden mangkene iki ? Kanggo kuwi ayoa awake dhewe padha padha merenungkan jero ati awake dhewe.

Nek nyat wayang lulang salah siji budaya sing awake dhewe duweni geneya kudu isin kanggo nontone? Nek nyat bathik kuwi uga kanggonan saka budaya awake dhewe, geneya rumangsa isin mulanane? Wis sakudune, awake dhewe bangga arep budaya awake dhewe dhewe. Amarga bangsa liya pun iri adhep apa sing awake dhewe duweni.

Pradulia adhep budaya awake dhewe, budaya Indonesia. Awake dhewe kudu bangga dadi wong Indonesia ! Bangga arep budaya Indonesia sing beragam ! Iki budayaku! Indonesiaku! Saiki nasib bangsa Indonesia ana neng tangan awake dhewe, para pemuda dadi wenehana sing paling becik kanggo Bangsa awake dhewe, negara awake dhewe, Indonesia

CARA MENGHILANGKAN BEKAS LUKA LAMA

Beberapa bagian tubuh yang kerap terdapat bekas luka yakni di wajah, tangan, kaki, dan punggung. Meskipun bekas luka bisa hilang dengan sendirinya namun butuh waktu yang lama agar benar-benar pudar dan itupun tergantung dari seberapa parah luka dan bekas luka yang ditinggalkannya. Nah bagi anda yang ingin menghilangkan bekas luka lama di kulit, anda dapat mencoba beberapa cara menghilangkan bekas luka secara alami yang akan saya berikan. Mungkin hasilnya tidaklah cepat, namun tentu saja cara tersebut lebih aman dan tentunya murah biaya. Baiklah langsung saja simak berikut ini caranya.

1. Jeruk nipis
Caranya yakni dengan mengiris jeruk nipis kemudian menggosokannya pada bekas luka. Setelah itu bilaslah dengan air hangat. Apabila bekas luka masih memberikan rasa sakit mungkin cara ini akan sedikit perih, namun apabila diterapkan secara rutin maka dapat menghilangkan bekas luka tersebut.

2. Buah mengkudu
Caranya yakni dengan menghaluskan mengkudu secukupnya, anda dapat menggunakan blender biar lebih mudah. Setelah itu balurkan pada bekas luka dan tunggu selama 15-20 menit. Setelah itu bersihkan dengan air.

3. Minyak zaitun
Bahan alami yang satu ini patut untuk anda coba mengingat minyak zaitun mempunyai berbagai manfaat untuk kulit termasuk untuk kecantikan. Nah untuk menggunakannya anda dapat mengoleskan minyak zaitun secukupnya pada bekas luka di kulit dan juga lakukan pemijatan agar kandungan dalam bahan alami ini dapat meresap di kulit sehingga proses pemudaran bekas luka semakin cepat.

4. Buah mentimun
Caranya yakni balurkan buah mentimun yang sudah dihaluskan pada bekas luka di kulit anda. Lakukan cara ini pada malam hari dan biarkan sampai pagi. Gunakan perban agar mentimun tidak berceceran saat anda tidur.

5. Lidah buaya
Caranya yakni dengan mengoleskan gel lidah buaya pada bekas luka anda. Agar hasilnya lebih maksimal lakukan cara ini 2-3 kali dalam sehari. Perlu anda ketahui bahwa lidah buaya bermanfaat untuk merangsang tumbuhnya sel kulit baru karena mengandung asam amino dan ligmin.

6. Madu
Cara menghilangkan bekas luka lama dengan madu yakni dengan mengoleskannya pada bekas luka kemudian diamkan 15-20 menit. Lakukan cara ini setiap saat secara rutin agar proses pemudaran bekas luka semakin cepat.

Beberapa cara menghilangkan bekas luka secara alami diatas tidak akan memberikan hasil yang cepat. Bahkan produk farmasi penghilang bekas luka pun memerlukan waktu berbulan-bulan untuk memudarkan bekas luka anda. Jadi silahkan memilih, ingin menggunakan cara alami diatas atau menggunakan produk farmasi yang berharga mahal. Sekian informasi kali ini, selamat mencoba.

SENI KARAWITAN

Asal Muasal Gamelan dan Karawitan

Perangkat musik gamelan lengkap yang kita ketahui sekarang pada mulanya hanya diawali dengan satu alat bunyi saja yaitu Gong. Kemudian pada perkembangannya, ada penambahan sejenis gong kecil yang disebut kempul namun jumlahnya masih terbatas lalu seiring dengan kebutuhan musikalitas dari jaman ke jaman yang berkembang, barulah ada penambahan alat-alat lainnya. Seni mengolah bunyi benda atau alat bunyi-bunyian (instrumen) tradisional gamelan disebut Seni Karawitan.

Asal kata Karawitan itu sendiri berasal dari bahasa sansekerta, yakni rawit, yang mempunyai arti keharmonisan, elegan dan kehalusan. Namun menurut pendapat yang lain, karawitan berasal dari kata pangrawit yang berarti orang atau subjek yang memiliki perasaan harmonis dan halus. Adapula yang berpendapat bahwa karawitan itu berasal dari kata ngerawit yang dalam bahasa Jawa artinya sangat rumit. Jadi memainkan karawitan itu tidak hanya sekedar menghasilkan bunyi-bunyian tapi memang harus memaknainya secara mendalam melalui gendhing (lagu-lagu) yang dibawakan dalam seni karawitan karena gendhing-gendhing tersebut berpengaruh pada sikap kehidupan manusia, misalnya ada nama gendhing yang merujuk pada keselamatan dan permintaan. Semua gendhing yg diciptakan itu juga berkaitan dengan segala kehidupan yang ada di dunia ini.

Secara mudah dipahami, Karawitan adalah bentuk orkestra dari perangkat musik gamelan.

Pembagian Tugas di dalam Seni Karawitan

Di dalam seni karawitan, pembagian dilakukan atas dasar cara pandang yg dikategorikan menjadi instrumen depan (ricikan ngajeng) dan instrumen belakang (ricikan wingking). Instrumen depan tidak berarti hanya berada pada posisi depan saja, namun memiliki keunggulan-keunggulan intelektual, karisma, kerumitan dan kemampuan sehingga biasanya instrumen yang terletak di depan itu dimainkan oleh mereka yang tingkat kemampuan dan kompetensinya tinggi, menguasai kerumitan garap (penguasaan alat) sehingga mereka berhak dan layak memainkan instrumen-instrumen di depan. Instrumen depan itu diantaranya gender, rebab, gambang dan bonang. Sedangkan instrumen belakang dalam pengertian kemampuan masih sedehana dan belum bisa menyamai kerumitan permainan instrumen depan.

Walaupun demikian, pemain yang mendapatkan peran berada pada posisi instrument belakang tidak berarti ia kurang pandai karena di dalam seni karawitan, semua pemain harus mampu memainkan alat gamelan yang berada di depan maupun belakang. Perbedaan kemampuan terletak pada tabuhannya, pemain pemula biasanya masih menggunakan tabuh satu sedangkan pemain yang sudah mahir sudah bisa memainkan alat dengan tabuh dua.

Jika anggota pemain seni karawitan terdiri dari anggota masyarakat yang memiliki strata sosial berbeda, bukan berarti yang berhak memainkan instrumen depan adalah mereka yang memiliki strata sosial lebih tinggi karena semua ditentukan berdasarkan kemahiran memainkan alat musik gamelan itu. Siapapun yang berada pada posisi instrumen depan harus dipatuhi oleh instrumen belakang.

Karawitan dan Konsep Kebersamaan

Dalam seni karawitan tercipta kondisi kegotongroyongan, saling menunggu, saling menghargai antara instrumen satu dengan yang lainnya. Seperti contohnya, jika Gong yang dipukul agak terlambat dari ketukannya, maka pemain yang memegang instrumen lainnya akan tetap menunggu sehingga pengrawit yang bertanggung jawab atas instrumen Gong memiliki tanggung jawab yang besar untuk tidak melakukan kesalahan supaya tidak membuat pengrawit yang lain menunggu.

Manajemen kebersamaan dalam seni karawitan itu terjadi secara otomatis karena adanya pembagian peran sesuai dengan instrument depan dan belakang seperti yang dijelaskan diatas. Garap satu dengan yang lain dilakukan pula harus secara bersamaan, tidak bisa mandiri atau berdiri sendiri kecuali ketika memang disengajakan adanya ilutrasi tunggal seperti menyuling tetapi konsep musikalitasnya tetap harus bersama-sama supaya dapat menghasilkan suara ‘stereo’ yang indah antara instrumen satu dengan lainnya.

Di dalam seni karawitan itu juga ada pembagian-pembagian wilayah kerja yakni dari yang memimpin lagu, yg memimpin irama ada, kemudian ada yang menjadi pelaksana irama, semuanya secara otomatis bekerja dengan kerjasama yang baik. Karakteristik para pengrawit itu sendiri biasanya agak berbeda dengan karakteristik pemain teater atau penari karena bagi pengrawit yg sudah menep (memiliki pengendapan rasa), mereka biasanya tidak bisa hidup sendiri (tidak bersikap individual).

Karawitan dan Latihan Kepemimpinan

Pemimpin bunyi di dalam seni karawitan dipegang oleh seorang pengendang. Sebagai seorang pemimpin bunyi, ia harus menyadari perannya sebagai pemimpin yaitu memahami pemegang bunyi yang lain, tidak diktator dalam artian tidak bisa seenaknya membuat tempo cepat atau lambat sesuai kehendaknya seperti posisi konduktor dalam orkestra. Demikian pula untuk pemangku lagu atau pendukung irama seperti saron, demung dan instrument-instrumen lain yang sifatnya mendukung maksud dari pimpinan bunyi itu juga harus bisa menyesuaikan dengan instruksi dari yang disampaikan oleh pengendang dan tidak bisa seenaknya berdiri sendiri. Dengan demikian seni karawitan dapat melatih seorang untuk tidak sombong, melatih kesabaran, dan menumbuhkan sikap kearifan bahwa setiap peran sekecil apapun dalam karawitan membutuhkan kerjasama tiap-tiap pengrawit untuk mengimplementasikan perannya dengan baik supaya suara yang dihasilkan dapat berbunyi dengan rapih. Uniknya dalam seni karawitan, tidak ada konduktornya yang memimpin sehingga keharmonisan dilandaskan pada kesadaran tiap pemain akan peran masing-masing sehingga tiap pengrawit melatih memimpin diri sendiri, memimpin orang lain (pengendang) dan dipimpin (pendukung irama).

 EMPEK-EMPEK PALEMBANG

Bahan :

• 600 gr ikan tenggiri
• 300 gr sagu putih
• 3/4 gelas air
• Garam secukupnya

Cara membuat :

• Keluarkan dan bersihkan ikan dari sisik dan isi perutnya.
• Belah menjadi 2 bagian dan bersihkan juga tulang tengahnya
• Bersihkan juga tulang ikan yang kecil kecil sambil dikikis dengan garpu
• Setelah kulit ikan bersih, haluskan daging ikan,
• Campurkan air, garam dan daging halus hingga rata
• Masukkan tepung sagu dan campurkan secukupnya. Ketika mngaduk tepung sagu, masukkan sedikit demi sedikit dan secukupnya karena jika kebanyakan empek empek yang dihasilkan akan melar dan keras.
• Bentuk adonan seperti bola kemudian kukus dalam jumlah air yang banyak
• Setelah itu goreng hinga berwarna kecoklatan.
• Dalam penyajian dapat Anda tambahkan cuka dan mie soun atau mie kuning